Nas Mãos do Oleiro

2024
100x90cm
Técnica mista sobre tela
No 01-2024-562

Ao contemplar a obra "Nas Mãos do Oleiro", sou transportada para um mundo de profunda reflexão e espiritualidade. A imagem central de uma mão segurando um jarro de barro, com um coração linear sobreposto, evoca uma poderosa analogia com o processo de moldagem e criação, onde o Oleiro representa a divindade que nos esculpe e nos molda com amor e cuidado. Assim como o Oleiro trabalha o barro, nós somos moldados pelas mãos de Deus, que nos guia com amor e sabedoria.

O formato orgânico de fundo branco que envolve a imagem central sugere um espaço de pureza e clareza, representando a presença divina que nos envolve e nos protege. No entanto, além desse espaço, encontramos um fundo preto com linhas orgânicas brancas, que delimitam o contorno externo da imagem central. Essas linhas sugerem os mistérios da noite estrelada, onde a presença do divino se manifesta de maneiras sutis e misteriosas.

No topo do quadro, o símbolo do sol/lua linear acrescenta outra camada de significado, representando a dualidade do dia e da noite, da luz e da escuridão. O sol, sobre o fundo branco, simboliza a luz do dia e a presença radiante de Deus em nossas vidas, enquanto a lua, sobre o fundo preto, representa a quietude da noite e a presença reconfortante do divino mesmo nos momentos mais sombrios. No centro dessa representação, uma gota branca destaca-se, maior do que as demais, como se estivesse brotando daquele ponto e se espalhando sobre a tela. Essa imagem sugere um momento de renovação e transformação, onde a luz divina irradia e se espalha, trazendo esperança, amor e vida para todas as áreas de nossa existência.

O mandacaru adiciona uma camada adicional de significado à obra "Nas Mãos do Oleiro", lembrando-
nos da importância de cultivar a esperança, a resiliência e a determinação, mesmo quando enfrentamos os desertos da vida. Ele nos convida a enxergar além das adversidades e a buscar a luz divina que nos guia e nos
sustenta em nossa jornada, lembrando-nos da presença constante de Deus em nossas vidas e da importância de contar em sua orientação, tanto nos momentos de luz quanto nas sombras da noite.

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Gratidão

2024
100x100cm
Técnica mista sobre tela
No 01-2024-561

Ao observar essa obra, sou imediatamente envolvida por uma sensação de serenidade e conexão
espiritual. As duas mãos unidas em posição de oração transmitem uma poderosa mensagem de fé e
devoção, enquanto os polegares formam um coração, simbolizando o amor e a compaixão. A palavra
"gratidão" inscrita na base da obra ecoa em meu coração, lembrando-me da importância de reconhecer e
apreciar as bênçãos que recebemos diariamente.

As cores preto e branco, presentes de forma alternada nos fundos opostos, trazem à tona os significados
contrastantes dessas tonalidades. O preto representa a profundidade, o mistério e a introspecção, enquanto
o branco simboliza a pureza, a clareza e a paz. As linhas pretas sobre o fundo branco e as linhas brancas sobre
o fundo preto sugerem uma interação dinâmica entre essas energias opostas, criando uma atmosfera de
equilíbrio e harmonia.

Além disso, as linhas e gotejamentos ao redor do contorno das mãos adicionam uma camada adicional
de significado à obra. Elas parecem emanar das mãos em um movimento fluido e orgânico, representando as
energias positivas que são geradas pela prática da gratidão. Esses elementos visuais criam uma sensação de
movimento e vitalidade, envolvendo o espectador em uma experiência imersiva e inspiradora.
É uma obra que inspira reflexão, paz interior e um profundo sentimento de gratidão pelo divino e pelo
amor que nos cerca. É sobre fé, amor e gratidão!

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Abatopê

2022
100x90cm
Técnica mista sobre tela
No 01-2022

"Abatopê" é uma celebração visual da resiliência cultural e da jornada pessoal de aceitação. Nesta
obra, rompo com a tradicional representação do "Abapuru" ao apresentar uma figura com proporções de
cabeça normais, enfatizando sua capacidade de pensar e questionar. Esta escolha simboliza a resistência e o
questionamento contínuos frente às adversidades cotidianas.
Adorno a figura com fitas e um capacete, elementos retirados das vestimentas dos catopês, marujos e
caboclinhos, como uma homenagem às tradições artísticas e culturais de minha região. Esses detalhes não
são apenas decorativos; eles representam a riqueza e a profundidade da história e da cultura que moldam
nossa identidade coletiva.
O cenário árido com um sol escaldante e um cacto resiliente reflete o clima desafiador do norte mineiro,
simbolizando tanto a dura realidade do trabalhador quanto a persistência da natureza em florescer apesar
das adversidades. Esse ambiente é um espelho da vida daqueles que, como eu, enfrentam e superam
dificuldades diárias.
Incluo também um elemento muito pessoal: o pé grande com um segundo dedo torto, marcado por um
coração. Esta imagem é um símbolo de autoaceitação, um testemunho da minha jornada para amar e
aceitar cada parte de mim mesma, independentemente das imperfeições. É uma declaração de que a
beleza e o valor estão na unicidade de cada ser.
As linhas fluidas sob a figura representam a constante movimentação, a recusa em ficar parado ou
desistir, destacando uma narrativa de resistência e esperança. "Abatopê" é uma expressão da minha alma
artística: um convite para todos explorarem e refletirem sobre suas próprias lutas e conquistas, encontrando
paz na aceitação de suas próprias histórias e raízes.

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