32,5x42 cm

2024

Sobre a obra:

O elemento central da obra é a representação de um tsuru (símbolo de paz, boa sorte, longevidade e proteção). A intenção inicial dessa obra foi de um determinado momento em que alguém da minha família estava internada no hospital, e resolvi materializar tal proteção para esta pessoa sobre a tela.

Em segundo plano, está um passo a passo que mostra as instruções para dobrar o tsuru, pra reforçar o tema de transformação e paciência, já que o origami é uma prática que requer dedicação.

As cores vibrantes do tsuru contrastam com o fundo mais neutro, criando um foco visual no centro e destacando o simbolismo do pássaro.

Para complementar a obra, um gráfico que representa a migração de aves, simbolizando movimento e mudança de estado de espírito, se alinhando assim com a ideia de transformação associada ao tsuru.

A tipografia na obra é diversificada, espanhol, inglês, chinês… conseguindo assim criar uma abordagem sobre a comunicação.

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Técnica: mista sobre tela

(marcador permanente, pintura acrílica e bastão de óleo).

2024

Sobre a obra:

A inspiração inicial da obra veio a partir de uma marca de tequila original dos Estados Unidos, chamada Løs Sundays. A inclusão de um jalapeño vermelho e a planta de agave fazem alusão à cultura mexicana, dialogando entre o natural e o industrializado.

Quis utilizar elementos gráficos sobrepostos, como texto e ilustrações, e evidenciar um contraste entre os diferentes tipos de traço, alguns mais soltos e outros mais rígidos e técnicos. Nesta obra quis trabalhar também um outro sentido humano, o tato. Pois a tela toda tem uma textura granulada, fazendo referência ao cacto.

O texto é um componente central da obra, com palavras e frases espalhadas por toda a composição. Algumas palavras estão em inglês, outras em espanhol, coreano e chinês. Frases como "real juice", "gluten free", "no added sugar" e "110 calories" fazem referências as próprias abordagens da marca, tal como um dos slogans “less mondays, more sundays”.

A presença de fórmulas e diagramas é uma interseção entre arte e ciência.

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Técnica mista sobre tela

(colagem, grafite, marcador permanente, pintura em aquarela e acrílica e bastão de óleo)

2024

Sobre a obra:

Como é perceptível, o tema principal dessa obra aborda o café, e a inspiração veio a partir do meu vício em cafeína (por isso a imagem do olho em modo “hipnótico”). A base da obra é composta por colagens de papel, adicionando textura e profundidade.

O texto presente na obra, no canto superior esquerdo se trata de um trecho da música “Não é fácil” da Marisa Monte, trazendo um elemento pessoal e emocional à peça.

As fórmulas matemáticas e os diagramas são uma ironia em relação à simplicidade de certos aspectos da vida (como o consumo excessivo de café) que, por outro lado, podem ter camadas complexas. 

O ramo de café com folhas e grãos estão remetendo à origem natural do café, contrastando com o copo descartável da Starbucks, destacando a desconexão entre o produto consumido e sua origem natural, colocando o espectador em reflexão sobre a sustentabilidade e o impacto ambiental.

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Técnica mista sobre papel Canson 300 g/m2

(grafite, carvão, colagem, fita crepe, marcador permanente, bordado, nanquim, pintura em aquarela e acrílica, bastão de óleo e corretivo líquido).

2024

Sobre a obra:

Essa obra explora a fragmentação visual e simbólica, dividida em várias seções como se fossem páginas de um diário. Usei textos em diferentes idiomas para expressar a complexidade da comunicação e a multiplicidade de significados.

Elementos matemáticos e científicos contrastam com imagens realistas de mãos e olhos, refletindo a tensão entre o racional e o emocional. Os olhos, em particular, com a sobreposição de um céu estrelado, simboliza uma visão interior e uma percepção ampliada, como se fosse um estado de consciência elevado.

A frase "caí e gostei de ter caído" resume a aceitação do erro como parte do crescimento pessoal, juntamente com o padrão de dominós representando a queda, e de como uma ação pode desencadear uma reação em cadeia. Em seguida uma peça de dominó novamente levantada, representando a ascensão e a reconstrução após um momento de fragilidade.

Com técnicas de arte mista, busquei criar camadas de significado, combinando linguagem e arte visual para desafiar o espectador a interpretar a peça de forma ampla.

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Técnica mista sobre tela

(grafite, carvão, marcador permanente, pintura em aquarela e acrílica, bastão de óleo e corretivo líquido)

2024

Sobre a obra:

A intenção aqui nessa obra foi brincar com uma mesma palavra em português, porém com 3 significados diferentes, a depender do contexto e explorar a relação entre natureza, ciência, e cultura. 

Quis criar uma composição complexa mas ao mesmo tempo de fácil entendimento, misturando técnicas e conferindo uma estética de arte contemporânea, onde diferentes mídias dialogam entre si.

As imagens centrais são de um cravo (flor) e um cravo (especiaria), que são associadas a várias significações culturais e emocionais. 

As palavras e frases pela tela estão em diferentes idiomas (inglês, coreano, japonês, e caracteres chineses), abordando temas universais. Quis criar uma textura visual adicional com o uso de diferentes estilos tipográficos e a sobreposição do texto.

A imagem de um nariz com uma sinalização remete a outro tipo de cravo (também conhecido por comedão). As instruções no topo da imagem são de um manual de tratamento para congestão nasal, que se conecta com o tema da flor (cravo), também conhecida pelas suas propriedades aromáticas.

Os símbolos matemáticos e referências científicas (como por exemplo, os nomes científicos "dianthus caryophyllus" para o cravo flor e “syzygium aromaticum” para o cravo especiaria), mistura ciência com arte. Fazendo uma interseção entre a natureza, o conhecimento e o corpo humano.

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Técnica mista sobre tela

(bordado, pintura em aquarela e acrílica e bastão de óleo)

2023

Sobre a obra:

Nessa obra, eu exploro a interseção entre ciência e arte. A inspiração para tal, veio a partir de um convite de um amigo para a narração de um vídeo no YouTube sobre fossilização. O tema central é a extinção em massa, com destaque para a figura estilizada de um dinossauro sobreposto de um esqueleto.

Usei formas geométricas e cores vibrantes para criar um contraste entre o natural e o artificial, enquanto o fundo marrom e tons terrosos passam uma sensação de antiguidade e de rocha, reforçando esse tema paleontológico.

Os gráficos científicos trazem uma perspectiva quase didática para a peça e o texto em coreano adiciona um elemento cultural e misterioso.

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Técnica mista sobre pôster de papel sintético

(grafite, fita crepe, marcador permanente, pintura em aquarela e acrílica e bastão de óleo)

2024

Sobre a obra:

Essa obra foi feita em cima de um pôster de papel sintético que detalhava os diferentes tipos de cogumelos, venenosos e comestíveis. Quis usar o cogumelo como tema central, tratando ele tanto de forma lúdica quanto científica, e misturando referências ao uso recreativo de cogumelos (alucinógenos) e à sua presença na culinária.

Para trazer uma unicidade a esse pôster, utilizei várias camadas de imagens, texto e ilustrações sobrepostas, incluindo fita crepe. Vários elementos visuais são adicionados por cima, criando algo único e dando a entender que é uma colagem, quando na verdade, é somente pintura.

Nessa obra existe uma variedade de estilos de texto, desde manuscrito até digital, misturando ilustrações científicas de cogumelos com desenhos mais lúdicos e estilizados. Com o estilo pixelado também quis remeter a uma estética de videogame, contrastando com os textos manuscritos e as ilustrações botânicas.

Personagens de cogumelo que lembram o "Toad" do Super Mario estão também inseridos na obra pra reforçar a conexão com o universo dos videogames. Com esses elementos eu consegui introduzir um contraste divertido e pop à peça, sem perder a contemporaneidade.

Utilizei cores vibrantes que chamam a atenção e criam um contraste visual. A sobreposição de cores e estilos diferentes (como o traço mais grosso e desenhado à mão versus a precisão das ilustrações botânicas) cria uma tensão visual interessante.

Usando várias camadas e referências nessa obra, consegui criar uma narrativa não linear, onde o espectador é convidado a explorar e interpretar cada elemento individualmente e em conjunto, onde ao mesmo tempo que é informativa, é também intrigante.

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